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Curso de Verano para Jóvenes en Alicante

Curso de Verano para Jóvenes en Alicante

INTRODUCCIÓN

A continuación te vamos a hablar de nuestro curso de verano para jóvenes en Alicante, llevado de forma exclusivamente práctica con el objetivo de fomentar la cultura audiovisual entre jóvenes y ofrecerles una oportunidad única y práctica de aprender, educarse y entender el producto audiovisual y el trabajo que incluye.

 

SOBRE NOSOTROS

B.Movie es una empresa jóven e innovadora, creada con el objetivo de formar parte del mundo de la cultura audiovisual y participar en la distribución y preservación de su valor cultural. Es un nuevo proyecto que une a un grupo de jóvenes cineastas ambiciosos y entusiastas del cine de varias nacionalidades y orígenes que comparten la pasión por el séptimo arte y los instintos creativos aplicados en todos los aspectos de la creación del producto audiovisual.

La productora también cuenta con una escuela audiovisual para jóvenes, la cual lleva realizando curso desde hace 3 años en diferentes ámbitos del mundo audiovisual. Está formada por profesionales licenciados en diferentes campos, con años de experiencia y decenas de proyectos realizados.

 

JUSTIFICACIÓN

¿POR QUÉ LO ESTAMOS HACIENDO?

  • Hoy en día las plataformas audiovisuales representan una parte esencial de la cibercultura. Por esta razón, consideramos necesario adaptar los patrones clásicos de aprendizaje.
  • Falta de cultura audiovisual en el contexto actual. Debido a la rapidez con la que los vídeos llegan al público a través de internet, la calidad de los mismos han descendido, sobretodo con los aspectos relacionados con la planificación y la edición.
  • Falta de dedicación y adaptación a los nuevos métodos de trabajos de otras escuelas audiovisuales.

 

Desde B.Movie School queremos enseñarte a dominar cada una de las fases del séptimo arte ya que sabemos que puede ser una tarea compleja. Además, creemos que es importante inculcar la cultura audiovisual de la provincia de Alicante, aludiendo a su carácter histórico, social y cultural. 

 

DESTINATARIO

¿A QUIÉN VAN DIRIGIDO LOS CURSOS?

Los cursos de verano están enfocados a jóvenes talentos de entre 12 y 21 años, interesados en formarse y conocer la perspectiva que ofrece este negocio y qué campos pueden explorar. Los estudiantes no necesitan tener ningún conocimiento o experiencia previa en el campo. Lo único necesario es tener pasión, curiosidad y ganas de aprender.

Nuestro objetivo es ayudar a todos nuestros alumnos a comprender la estructura del trabajo en equipo y que adquieran un conocimiento general de las distintas responsabilidades y tareas del ámbito audiovisual.

 

TEMPORALIZACIÓN

¿CUANDO SE IMPARTEN?

El curso se realizará durante el verano. Del 1 al 31 de julio, teniendo la opción de cursar del 1 al 15, del 16 al 30 o todo el mes. 

La primera parte del curso estará dedicada al proceso de preproducción del cortometraje: escritura de guión, introducción a los distintos elementos de la fotografía, técnicas de recogida de sonido, elección de localizaciones, condiciones artísticas y un sinfín de cuestiones en relación a la planificación del cortometraje que se llevará a cabo como proyecto final. 

En la segunda quincena, se procederá a la grabación del cortometraje de ficción o documental y el montaje de este proyecto final. Será un proceso realizado al completo por los alumnos y supervisado en todo momento por los tutores y profesionales docentes. 

 

METODOLOGÍA

Ofrecemos un método de trabajo y educativo basado en la filosofía Learning-by-doing. El objetivo es fomentar las competencias del alumno, desarrollando su capacidad creativa y estimulando sus habilidades de resolución de problemas

Desde el primer momento se realizan actividades prácticas, ayudando así a los alumnos a dar el primer paso en el mundo audiovisual mientras aprenden de ellos mismos en todo el proceso. 

Enfocamos todos los cursos a proyectos determinados. De esta manera planteamos un programa de aprendizaje continuo donde los alumnos ven reflejado y hecho realidad todo su trabajo y aprendizaje. 

Las clases se impartirá tanto en inglés como en español, por lo que será una oportunidad única para practicar el idioma a la vez que se aprende y disfruta de la experiencia.

 

CONTENIDO

¿QUE ENSEÑAREMOS EN LOS CURSOS?

  • Participar en el proceso de creación de un cortometraje de ficción. Conocer los diferentes materiales técnicos necesarios para realizar un rodaje.
  • Funciones y usos de la cámara. Ajustes, objetivos y filtros.
  • El lenguaje cinematográfico.
  • Planificar el proceso de grabación de un cortometraje de ficción.
  • Conocer las diferentes técnicas de iluminación cinematográficas. Materiales y técnicas necesarias para utilizar la luz como un elemento narrativo concreto. Triángulo de iluminación.
  • Aprender a dirigir un cortometraje conociendo las técnicas necesarias para la dirección de actores.
  • Elaboración de guión técnico y literario de una obra de ficción. Diseñar la historia, las tramas, los substextos y el carácter de los personajes.
  • Composición del plano. Acotar la proporción de imagen que deseamos filmar. Regla de los tres tercios.
  • Consideraciones artísticas: Atrezzo, decorados, vestuario, maquillaje etc.
  • Aprender a utilizar diferentes programas de edición y montaje, enfatizando en los Programas Adobe Premiere Pro y After effects.
  • Rodaje completo de un cortometraje de ficción participando en las fases de preproducción, producción y postproducción.

 

ACTIVIDADES

¿QUÉ APRENDEREMOS?

  • Guión:
    • Encontrar una buena idea y aprender a convertirla en un guión. 
    • Conocer las herramientas más útiles para la escritura. 
    • Aprender a estructurar la trama para dar sentido a la historia.
    • Desarrollar personajes, diálogos, subtex- tos y objetivos de la historia.
  • Desglose de producción.
  • Uso de la cámara:
    • Aprender a utilizar la cámara y sus accesorios para conseguir el plano deseado y la intención comunicativa necesaria en nuestro vídeo.
    • Conocer parámetros y ajustes y utilizarlos para conseguir una imagen concreta.
  • Técnicas de iluminación:
    • Controlar los diferentes accesorios y herramientas de iluminación.
    • Aprender a utilizar la luz como elemento narrativo para conseguir un efecto y una intención comunicativa concretos.
  • Planificación:
    • Diseño de escenas y orden de rodaje. 
    • Conocer los diferentes tipos de planos estáticos o en movimiento y aprender a usarlos en función de las necesidades del vídeo.
  • Lenguaje audiovisual:
    • Conocer el lenguaje audiovisual y sus elementos narrativos. 
    • Porqué ocurre lo que ocurre y cómo ocurre dentro de guión.
  • Dirección de actores:
    • Elementos útiles para transmitir la información a los actores.
    • Técnicas que ayudarán a que el actor se meta mejor en el papel y entienda al personaje desde las indicaciones del director.
  • Aspectos artísticos:
    • Vestuario, maquillaje, decorados y atrezzo.
    • Aprender a seleccionar los elementos artísticos que mejor encajen para la narrativa de nuestro cortometraje.
  • Rodaje de un cortometraje de ficción. El resultado final se convierte en un elemento idóneo para completar el currículum de los alumnos con un producto profesional.
  • Montaje y edición del proyecto final.
  • Transiciones y efectos en Premiere Pro. Uso de comandos especiales para otorgar a nuestro montaje diferentes efectos visuales.
  • Trabajar con programas de sonido.
    • Sincronización con la imágen. 
    • Limpieza, tono y claridad.
  • Aprender a colorear en programas de edición.

 

PROYECTO FINAL

Como proyecto final, los alumnos tendrán la oportunidad de participar en el proceso de elaboración de un cortometraje de ficción. Serán parte de todos los procesos de preproducción, producción y postproducción,  logrando así, que cada uno de los alumnos pueda ver reflejado su trabajo y conocimiento adquirido en un proyecto final totalmente profesional. 

 

RECURSOS

Desde B.Movie School se pondrá a total disposición del alumnado todo el material profesional con el que trabajamos día a día. Esto es una gran oportunidad de aprendizaje, ya que los alumnos podrán conocer y utilizar de primera mano qué se usa y cómo se usa  en el sector audiovisual. 

También, hay que nombrar al profesorado, todos cualificados y con gran experiencia en el sector. 

 

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El sentido de la música en la postproducción de audio

El sentido de la música en la postproducción de audio

El sentido de la música en la postproducción de audio puede jugar un papel muy importante en el cine, casi tanto cómo la actuación ante la cámara o la grabación de planos. Permite al espectador sentir las emociones que con la imagen y palabras no siempre consiguen.

Más aún, con la postproducción se puede modificar la voz y los sonidos modulándolos haciéndolos más fuerte o más suaves, dándoles un efecto determinado para crear sensaciones al espectador (por ejemplo que se encuentra debajo del agua, que se escucha el sonido de una habitación mientras que la cámara está enfocada en otro, etc.)

Todos los softwares profesionales de grabación ofrecen funciones de edición de audio. ¿Qué hace la edición? La edición de audio es una herramienta la cual permite manipular el audio de muchas maneras. Algunos se preguntarán ¿para qué me sirve editar el audio? Uno de los escenarios que se presentan comúnmente en la post-producción es: que la ejecución de varios instrumentos esté fuera de tiempo. Como mucha gente que empieza a grabar no cuenta con músicos de sesión profesionales, algunas veces los músicos que no se dedican a hacer trabajos de sesión no están acostumbrados a ejecutar con un metrónomo, por lo tanto muchas veces estas ejecuciones pueden estar fuera de tiempo.

Aquí es donde entra el proceso de la edición. La edición te va permitir: cortar, mover, pegar, etc. las pistas de audio para que las pongas a tiempo con los demás instrumentos, de tal manera que al final suene todo en conjunto sónicamente profesional.

Otra de las ventajas que te ofrece la edición son:

  • Remover sonidos no deseables o espacios sin sonido en una grabación, además de aislar secciones cortas de audio para un proceso correctivo o creativo.
  • Crear loops rítmicos de una sección pequeña de audio.
  • Emplear la misma sección de audio mas de una vez en el mismo proyecto, quizá para cambiar el arreglo.
  • Ajustar la duración de un sonido para que quepa en un espacio determinado.
  • Cambiar la estructura de la canción después de que fue grabada, por ejemplo remover un verso, acortar la introducción, duplicar el coro, etc.
  • Compilar las mejores partes de diferentes ejecuciones del mismo material.
  • Crear efectos creativos interesantes o inusuales.

Aunque este proceso puede ser un poco cansado y tedioso a la vez, es muy importante que le dediquen su debido tiempo, si no lo llegan a tomar en cuenta su producto final puede llegar a sonar muy amateur.

La Mezcla de Audio

Una vez que ya hayas hecho la edición de las pistas y tengas la ejecución final sonando como una canción, entonces pasas al proceso de mezcla. ¿Qué es la mezcla? La mezcla de audio tiene toda una profesión detrás. A estos ingenieros de audio se les llama ingenieros de mezcla. Ellos son los encargados de crear una canción balanceada y unificada que será entregada posteriormente a un Ingeniero en Masterización. (Entrare a detalle en el siguiente punto.)

El proceso de mezcla es la combinación de las pistas de audio y el ajuste de las mismas en la posición del campo estéreo, mientras controlando el contenido de frecuencias y dinámica del sonido a través de ecualización y compresión. También incluye la aplicación de efectos creativos como Reverb, Delays, etc, los cuales le brindan a la audiencia una mejor y mas placentera experiencia al escuchar la música.

El hecho de que haya toda una carrera detrás de mezclar música no significa que solamente la gente que lo estudia lo puede hacer. Mayoría de los Ingenieros en audio saben grabar y mezclar música. La única diferencia que te trae un Ingeniero dedicado exclusivamente a mezclar es: un par de oídos frescos y su talento creativo. Hay que aceptar que alguna gente es mas creativa que otras, entonces estos Ingenieros le brindan una nueva experiencia a tu canción.

Aún así es muy importante que sepas mezclar audio, porque así, si le mandas una sesión a un Ingeniero de mezcla previamente mezclada por ti, el se basará en tu mezcla para darle una cierta dirección a la canción, después el determinará qué elementos le agrega para mejorarla.

Algunos buenos programas para utilizar son Adobe Audition, Audacity o Apowersoft.

Audacity

Imagen Audacity

Adobe Audition

Programa Adobe Audition

Apowersoft

Programa grabación de pantalla Apowersoft

La Masterización de Audio

Masterizar el audio es el procedimiento final donde tus mezclas estéreo son comprometidas al medio de entrega final, este puede ser un CD listo para duplicación, archivos de audio codificados correctamente. En cualquier evento es el trabajo del Ingeniero en Masterización asegurarse que la música sea ecualizada y procesada de tal manera que la mezcla se traduzca a el mayor rango de sistemas de reproducción de audio.

Para saber masterizar se necesita de mucha experiencia y horas de práctica, entonces si vas a mezclar y masterizar tu producto ten cuidado a la hora de hacerlo, porque como ya dije anteriormente, si la masterización no está bien hecha puede llegar a destruir una buena mezcla.

¿Por qué Masterizar?

Hay numerosas razones por las cuales masterizar tu audio. Largas y cansadas sesiones de mezcla significa que algunos detalles pueden pasar desapercibidos. Muchos cuartos de mezcla no tienen el beneficio de tener monitores de formato grande con alta resolución, en cuartos tratados acústicamente. Esto significa que puede haber una imprecisión sónica que necesite corrección antes del lanzamiento. El Ingeniero en Masterización será un experto en trabajar con archivos de audio estéreo y tendrá un paladar de herramientas y una finura auditiva que le brindará mayor valor a la canción.

Errores Comunes al Masterizar

Hay que tener mucho cuidado con la masterización ya que si no se ejecuta bien puede destruir por completo una buena mezcla. Mucha gente a veces comete el error de pensar que porque ya sabe mezclar, entonces también puede masterizar. Esto es un completo y rotundo NO. La masterización es un arte por sí mismo, se requiere de otro tipo de habilidades más direccionadas a una visión general de la canción. ¿Qué NO es la Masterización?

  • La masterización no es poner un límite al final de nuestro Master Fader y subir el volumen hasta que quede a niveles comerciales. Aunque este es parte del proceso de masterización, mucha gente lo confunde con que es el único paso requerido
  • La masterización nunca va a poder hacer que una mala mezcla suene bien. Simplemente no se puede. Quizá y pueda mejorarla un poco, pero una mala mezcla siempre será una mala mezcla.
  • La masterización no es ajustar el balance de frecuencias de ciertos instrumentos en la mezcla, al contrario la masterización se encarga de un balance de frecuencias de la canción total.

Esta etapa de la postproducción al igual que las dos anteriores, es extremadamente importante para tener un producto final que se escuché de calidad profesional. Conforme se vayan involucrando en todo el proceso de producción musical se irán dando cuenta de que alguna etapa les gusta mas que la otra, aquí es donde es importante asegurarnos de que el tiempo invertido a cada etapa sea hecho con el mismo esmero que las demás, de lo contrario el producto final va a carecer de profesionalismo. Quizá si sienten que no pueden con todo el paquete consideren en colaborar con otras personas, aquí inicia la magia.

Bibliografía: https://www.audioproduccion.com/la-post-produccion-musical/ 

CURSOS DE VERANO EN BMOVIE

CURSOS DE VERANO EN BMOVIE

Cursos de cine en el verano alicantino

No pierdas tu plaza y apúntate en nuestra escuela para pasar un verano lleno de historias y aprendizaje

En BMovie tenemos el mejor plan para que pases un verano de PELÍCULA.
¡Se acerca el verano y ya tenemos agenda!
En nuestro curso de verano puedes elegir entre 3 apasionantes opciones:
1. Interpretación ante la cámara, aprenderás a actuar con ejercicios prácticos para que consigas alcanzar tu potencial con cualquier guion delante de una cámara.
2. Filmmaking, podrás plasmar la idea que TÚ quieras en la escritura de un guion y llevarlo a la práctica. Te enseñaremos a ser capaz de llevar una historia escrita al terreno audiovisual contemplando todas sus áreas,  guion, producción, dirección, fotografía, arte, vestuario y sonido.
3. Edición y montaje, dónde conocerás y aprenderás a utilizar programas tan fascinantes como Adobe Premiere Pro y After Effects.
Podrás adentrarte en el mundo de la posproducción editando diversos proyectos (¡entre otros el corto que se realizará en grupo al final de verano!)

Apúntate a estos cursos en modalidad quincenal (las 2 primeras semanas de julio y las 2 primeras semanas de agosto) o si lo prefieres, en modalidad mensual (todo el mes de julio).

Puedes encontrar más información sobre los cursos de verano, haz clic en este enlace.

CURSOS DE VERANO EN BMOVIE

CURSO DE VERANO EN BMOVIE

Curso de Verano 2024 en Alicante. No te pierdas la oportunidad de empezar en el mundo del cine y aprender sobre su magia.Llena tu verano de historias y conoce a personas con tus mismos intereses.En B.Movie School tenemos el mejor plan para pasar un verano creativo e innovador. Vivid una experiencia totalmente nueva o volved a repetir con nosotros un año más en nuestro curso de verano. ¡El verano esta a la vuelta de la esquina! Lo que significa que vamos a tener tiempo libre, invertidlo en lo que os apasiona y reservadnos un hueco en vuestra agenda con letras bien grandes «CURSO DE VERANO en B.MOVIE SCHOOL» en el mes de julio. Tenéis la oportunidad de en vuestras manos, haced realidad vuestro sueño de descubrir que la magia que se esconde detrás de las grandes pantallas.

En nuestro curso de verano podéis elegir entre 3 apasionantes categorías:

  1. Interpretación ante la cámara. Aprenderéis a actuar con ejercicios prácticos, consejos y trabajo en equipo para conseguir alcanzar vuestro potencial con cualquier guion delante de una cámara.
  2. Filmmaking. Podréis plasmar la idea que VOSOTROS queráis en la escritura de un guion y llevarlo a la práctica. Os enseñaremos a ser capaces de llevar una historia escrita al terreno audiovisual contemplando todas sus áreas,  guion, producción, dirección, fotografía, arte, vestuario y sonido.
  3. Edición y montaje. Conoceréis y aprenderéis a utilizar programas tan fascinantes como Adobe Premiere Pro y After Effects.
    Podréis adentraros en el mundo de la posproducción editando diversos proyectos (¡entre otros vuestros propio proyecto final, que se realizará en grupo para finalizar el curso de verano!)

Por último, contáis con la elección de dos modalidades:

  • QUINCENAL: 
  • MENSUAL: todo el mes de julio.

Podéis encontrar más información sobre los cursos de verano en este enlace.

¡TODOS sois bienvenidos!

Nos encontramos en la siguiente aquí. Ven y disfruta de tu verano como nunca.

 

Cursos de verano

Cursos de verano

Tenemos un curso especial de interpretación y filmmaking para este verano y ya puedes apuntarte. Durante el mes de julio, por quincena o el mes completo, las clases son de lunes a jueves.

Curso de filmmaking

A lo largo del curso, ofreceremos a nuestros estudiantes diversas experiencias para desarrollar su talento dentro y fuera de las clases, que incluye diferentes aspectos del mundo audiovisual.

Proyecto en clase

A través del curso de verano, los estudiantes tendrán un proyecto final, estos proyectos servirán para que los alumnos apliquen lo aprendido y practicado durante las clases, para eso proponemos anualmente estos proyectos:

  • Cortometraje o episodio piloto de una serie.
  • Episodio de programa piloto de televisión.
  • Escena de diferentes géneros cinematográficos.

Proyectos fuera de clase:

  • Desarrollo del guión: cada alumno a lo largo del curso desarrollará su propio guión para un cortometraje o un episodio piloto de televisión aplicando las técnicas de escritura de guión que se enseñan en clase.
  • Escenas o bocetos semanales: cada estudiante desarrollará un video casero como ejercicios prácticos que acompañan al material dado en clase.

Material:

Garantizamos a nuestros estudiantes la experiencia de usar cámaras y materiales profesionales de filmación. Nuestro estudiante tiene acceso y podrá usar de primera mano equipos de primera gama utilizados en sets profesionales. Los proyectos de los últimos cursos de los estudiantes fueron filmados con la cámara RED EPIC MX 5K, Cámara BMPCC 6K y lente de cine profesional cp2 compacta ZEISS, entre otros materiales.

Curso de interpretación

Proyecto en clase

A través del curso, los estudiantes tendrán un proyecto final de curso, estos proyectos servirán para que los alumnos apliquen lo aprendido y practicado durante las clases, para eso proponemos anualmente estos proyectos:

  • Sesión de fotos (Headshots)
  • Video de presentación
  • Escena dramática
  • Escena de comedia

Proyectos fuera de clase:

  • Desarrollo de CV
  • Escenas semanales, para crear, ensayar y grabar.
  • Recreación de escenas icónicas cinematográficas y televisivas.

Material:

Garantizamos a nuestros estudiantes la experiencia de ser parte de un conjunto profesional, trabajando conjunto a sus compañeros de clase de otros cursos y con profesionales en diferentes campos de la industria. Al final del curso, cada estudiante tendrá un videobook compartido, que incluye un video de presentación y una colección de su trabajo durante el curso. Las escenas principales de los estudiantes del curso pasado fueron filmadas con la cámara BMPCC 6K y la lente de cine profesional ZEISS cp2 compacta, entre otros materiales.

Distribuciones:

Para ambos cursos se utilizaran los mejores materiales de calidad para obtener el resultado óptimo. Los proyectos de los estudiantes se distribuirán en festivales y eventos asegurando que su trabajo tiene el reconocimiento que se merece.