por Eva Cancillo | Abr 22, 2024 | Cursos, Filmmaking, Noticias
INTRODUCCIÓN
A continuación te vamos a hablar de nuestro curso de verano para jóvenes en Alicante, llevado de forma exclusivamente práctica con el objetivo de fomentar la cultura audiovisual entre jóvenes y ofrecerles una oportunidad única y práctica de aprender, educarse y entender el producto audiovisual y el trabajo que incluye.
SOBRE NOSOTROS
B.Movie es una empresa jóven e innovadora, creada con el objetivo de formar parte del mundo de la cultura audiovisual y participar en la distribución y preservación de su valor cultural. Es un nuevo proyecto que une a un grupo de jóvenes cineastas ambiciosos y entusiastas del cine de varias nacionalidades y orígenes que comparten la pasión por el séptimo arte y los instintos creativos aplicados en todos los aspectos de la creación del producto audiovisual.
La productora también cuenta con una escuela audiovisual para jóvenes, la cual lleva realizando curso desde hace 3 años en diferentes ámbitos del mundo audiovisual. Está formada por profesionales licenciados en diferentes campos, con años de experiencia y decenas de proyectos realizados.
JUSTIFICACIÓN
¿POR QUÉ LO ESTAMOS HACIENDO?
- Hoy en día las plataformas audiovisuales representan una parte esencial de la cibercultura. Por esta razón, consideramos necesario adaptar los patrones clásicos de aprendizaje.
- Falta de cultura audiovisual en el contexto actual. Debido a la rapidez con la que los vídeos llegan al público a través de internet, la calidad de los mismos han descendido, sobretodo con los aspectos relacionados con la planificación y la edición.
- Falta de dedicación y adaptación a los nuevos métodos de trabajos de otras escuelas audiovisuales.
Desde B.Movie School queremos enseñarte a dominar cada una de las fases del séptimo arte ya que sabemos que puede ser una tarea compleja. Además, creemos que es importante inculcar la cultura audiovisual de la provincia de Alicante, aludiendo a su carácter histórico, social y cultural.
DESTINATARIO
¿A QUIÉN VAN DIRIGIDO LOS CURSOS?
Los cursos de verano están enfocados a jóvenes talentos de entre 12 y 21 años, interesados en formarse y conocer la perspectiva que ofrece este negocio y qué campos pueden explorar. Los estudiantes no necesitan tener ningún conocimiento o experiencia previa en el campo. Lo único necesario es tener pasión, curiosidad y ganas de aprender.
Nuestro objetivo es ayudar a todos nuestros alumnos a comprender la estructura del trabajo en equipo y que adquieran un conocimiento general de las distintas responsabilidades y tareas del ámbito audiovisual.
TEMPORALIZACIÓN
¿CUANDO SE IMPARTEN?
El curso se realizará durante el verano. Del 1 al 31 de julio, teniendo la opción de cursar del 1 al 15, del 16 al 30 o todo el mes.
La primera parte del curso estará dedicada al proceso de preproducción del cortometraje: escritura de guión, introducción a los distintos elementos de la fotografía, técnicas de recogida de sonido, elección de localizaciones, condiciones artísticas y un sinfín de cuestiones en relación a la planificación del cortometraje que se llevará a cabo como proyecto final.
En la segunda quincena, se procederá a la grabación del cortometraje de ficción o documental y el montaje de este proyecto final. Será un proceso realizado al completo por los alumnos y supervisado en todo momento por los tutores y profesionales docentes.
METODOLOGÍA
Ofrecemos un método de trabajo y educativo basado en la filosofía Learning-by-doing. El objetivo es fomentar las competencias del alumno, desarrollando su capacidad creativa y estimulando sus habilidades de resolución de problemas.
Desde el primer momento se realizan actividades prácticas, ayudando así a los alumnos a dar el primer paso en el mundo audiovisual mientras aprenden de ellos mismos en todo el proceso.
Enfocamos todos los cursos a proyectos determinados. De esta manera planteamos un programa de aprendizaje continuo donde los alumnos ven reflejado y hecho realidad todo su trabajo y aprendizaje.
Las clases se impartirá tanto en inglés como en español, por lo que será una oportunidad única para practicar el idioma a la vez que se aprende y disfruta de la experiencia.
CONTENIDO
¿QUE ENSEÑAREMOS EN LOS CURSOS?
- Participar en el proceso de creación de un cortometraje de ficción. Conocer los diferentes materiales técnicos necesarios para realizar un rodaje.
- Funciones y usos de la cámara. Ajustes, objetivos y filtros.
- El lenguaje cinematográfico.
- Planificar el proceso de grabación de un cortometraje de ficción.
- Conocer las diferentes técnicas de iluminación cinematográficas. Materiales y técnicas necesarias para utilizar la luz como un elemento narrativo concreto. Triángulo de iluminación.
- Aprender a dirigir un cortometraje conociendo las técnicas necesarias para la dirección de actores.
- Elaboración de guión técnico y literario de una obra de ficción. Diseñar la historia, las tramas, los substextos y el carácter de los personajes.
- Composición del plano. Acotar la proporción de imagen que deseamos filmar. Regla de los tres tercios.
- Consideraciones artísticas: Atrezzo, decorados, vestuario, maquillaje etc.
- Aprender a utilizar diferentes programas de edición y montaje, enfatizando en los Programas Adobe Premiere Pro y After effects.
- Rodaje completo de un cortometraje de ficción participando en las fases de preproducción, producción y postproducción.
ACTIVIDADES
¿QUÉ APRENDEREMOS?
- Guión:
- Encontrar una buena idea y aprender a convertirla en un guión.
- Conocer las herramientas más útiles para la escritura.
- Aprender a estructurar la trama para dar sentido a la historia.
- Desarrollar personajes, diálogos, subtex- tos y objetivos de la historia.
- Desglose de producción.
- Uso de la cámara:
- Aprender a utilizar la cámara y sus accesorios para conseguir el plano deseado y la intención comunicativa necesaria en nuestro vídeo.
- Conocer parámetros y ajustes y utilizarlos para conseguir una imagen concreta.
- Técnicas de iluminación:
- Controlar los diferentes accesorios y herramientas de iluminación.
- Aprender a utilizar la luz como elemento narrativo para conseguir un efecto y una intención comunicativa concretos.
- Planificación:
- Diseño de escenas y orden de rodaje.
- Conocer los diferentes tipos de planos estáticos o en movimiento y aprender a usarlos en función de las necesidades del vídeo.
- Lenguaje audiovisual:
- Conocer el lenguaje audiovisual y sus elementos narrativos.
- Porqué ocurre lo que ocurre y cómo ocurre dentro de guión.
- Dirección de actores:
- Elementos útiles para transmitir la información a los actores.
- Técnicas que ayudarán a que el actor se meta mejor en el papel y entienda al personaje desde las indicaciones del director.
- Aspectos artísticos:
- Vestuario, maquillaje, decorados y atrezzo.
- Aprender a seleccionar los elementos artísticos que mejor encajen para la narrativa de nuestro cortometraje.
- Rodaje de un cortometraje de ficción. El resultado final se convierte en un elemento idóneo para completar el currículum de los alumnos con un producto profesional.
- Montaje y edición del proyecto final.
- Transiciones y efectos en Premiere Pro. Uso de comandos especiales para otorgar a nuestro montaje diferentes efectos visuales.
- Trabajar con programas de sonido.
- Sincronización con la imágen.
- Limpieza, tono y claridad.
- Aprender a colorear en programas de edición.
PROYECTO FINAL
Como proyecto final, los alumnos tendrán la oportunidad de participar en el proceso de elaboración de un cortometraje de ficción. Serán parte de todos los procesos de preproducción, producción y postproducción, logrando así, que cada uno de los alumnos pueda ver reflejado su trabajo y conocimiento adquirido en un proyecto final totalmente profesional.
RECURSOS
Desde B.Movie School se pondrá a total disposición del alumnado todo el material profesional con el que trabajamos día a día. Esto es una gran oportunidad de aprendizaje, ya que los alumnos podrán conocer y utilizar de primera mano qué se usa y cómo se usa en el sector audiovisual.
También, hay que nombrar al profesorado, todos cualificados y con gran experiencia en el sector.
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por Deborah García | Abr 22, 2024 | Cursos, Filmmaking, Interpretación, Noticias, Taller de Cine
El Western marcó una nueva etapa en la historia del cine como también lo ha hecho en Bmovie, una escuela de cine en Alicante.
EL WESTERN
Alumna de interpretación ante la cámara grabando un anuncio
Es un género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste, nacido en 1903 con el estreno de «The Great Train Robbery»
Esa fecha y película marcaron el comienzo de una nueva etapa en la historia del cine, pero cuando pensamos en Western, pensamos en John Ford, un director que ha dedicado su vida al género, esto es por lo que muchos jóvenes talentos acuden a Bmovie para aprender y dominar este mundo como el Señor Ford lo hizo en su época.
Algunas películas importantes son:
- La diligencia, 1939
- The Man Who Shot Liberty Valance, 1962
- For a Few Dollars More, 1965
- Río Bravo, 1959
¿Cómo vivimos el Western en Bmovie?
El día 12 de Febrero los chicos de interpretación y filmmaking se pusieron las botas y el sombrero para grabar un anuncio ¡en el lejano Oeste!
¿Cómo fue?
En la mañana los alumnos fueron recibidos por un vaquero en la puerta de la escuela. Se sentaron y los profesores les explicaron que harían ese día, se respiraba un ambiente relajado y las bromas, como siempre abundaban.
“HERE ARE TWO KINDS OF PEOPLE, THOSE WITH GUNS AND THOSE WHO DO THE DIGGING” – (THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY, 1968)
Alumno de Filmmaking en maquillaje
Los chicos pasaron por maquillaje y vestuario para convertirse en auténticos vaqueros.
Con sombrero en mano y llenos de ganas de explorar el viejo Oeste, los alumnos de Bmovie se enfrentaron al mayor duelo jamás temido por todo vaquero ¡Interpretar ante la cámara!
Tras terminar de mostrar sus habilidades con el revólver los alumnos de la escuela de cine en Alicante se fueron cabalgando a su casa.
Pero la experiencia vaquera no acaba aquí. En algún momento de este viaje los chicos y chicas de filmmaking e interpretación se adentraran a la aventura de conocer el mayor plató de Western de Europa.
Si quieres vivir esta experiencia vaquera con nosotros, matricúlate aquí.
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No te olvides de dónde encontrarnos, para la dirección de la escuela pincha aquí.
Alumna de Interpretación grabando un anuncio
por Bmovie | Abr 20, 2024 | Filmmaking
Orígenes de la Famosa Frase «Luces, Cámara, Acción»: Desglosando el Lenguaje del Cine
La icónica frase «Luces, Cámara, Acción» ha llegado a simbolizar la esencia misma de la industria cinematográfica. Sin embargo, su origen se remonta a los primeros días del cine y ha evolucionado para convertirse en un lema universalmente reconocido. En este blog, exploraremos los orígenes de esta famosa expresión y su impacto duradero en el mundo del cine.
La Era Pionera del Cine:
A medida que el cine emergía como una forma de arte y entretenimiento a fines del siglo XIX y principios del XX, los cineastas estaban experimentando con las posibilidades técnicas de esta nueva y emocionante forma de contar historias. En estos primeros días, el proceso de filmación era bastante manual y requería una serie de pasos meticulosos.
Las Etapas de la Filmación:
La frase «Luces, Cámara, Acción» encapsula las tres etapas clave del proceso de filmación.
- **Luces:** En los primeros días del cine, las fuentes de luz eran esenciales. La iluminación adecuada era crucial para capturar imágenes nítidas y claras en las películas. Antes de iniciar la filmación, los directores y equipos de producción se aseguraban de que la iluminación fuera adecuada para la escena.
- **Cámara:** La cámara es el instrumento que captura la esencia visual de una película. Antes de comenzar a rodar, la cámara debía estar preparada y en posición para capturar la acción. Este paso marcaba el momento en que la visión del director comenzaba a materializarse en imágenes en movimiento.
- **Acción:** Una vez que las luces estaban listas y la cámara estaba en posición, el director daba la orden de «¡Acción!» Este era el momento en que los actores comenzaban a interpretar sus roles, y la película cobraba vida. La expresión «Acción» se convirtió en el grito de inicio para la acción cinematográfica.
El Legado de la Frase:
A medida que la industria cinematográfica se desarrollaba, la frase «Luces, Cámara, Acción» se arraigó en la cultura cinematográfica. Se volvió más que un conjunto de instrucciones técnicas; se convirtió en un símbolo del inicio de la magia del cine. Directores famosos, desde Hollywood hasta otras partes del mundo, adoptaron la expresión como parte integral de la tradición cinematográfica.
En la Cultura Popular:
La frase trascendió el set de filmación y se incorporó a la cultura popular. Se ha utilizado en numerosas películas, programas de televisión y referencias pop, consolidándose como una expresión que evoca la emoción y la anticipación asociadas con la producción cinematográfica.
Conclusión:
En última instancia, la frase «Luces, Cámara, Acción» encapsula la esencia del cine: la combinación de elementos técnicos, visión artística y la creación de mundos ficticios que cautivan a las audiencias. Aunque ha evolucionado con el tiempo, su legado perdura como un recordatorio de la magia que se desencadena cuando la luz ilumina la cámara y la acción cobra vida en la pantalla grande.
por Bmovie | Abr 20, 2024 | Filmmaking
El Uso Estratégico del Plano Medio en la Comedia Romántica: Un Acercamiento Cinematográfico
La comedia romántica, ese género cinematográfico que fusiona el amor y la risa, ha cautivado a audiencias a lo largo de los años. Un elemento cinematográfico esencial en este género es el plano medio, una herramienta versátil que puede potenciar la conexión emocional entre los personajes y generar situaciones cómicas inolvidables. En este blog, exploraremos cómo se utiliza el plano medio de manera estratégica en la comedia romántica, ilustrado con ejemplos icónicos de películas que han marcado el corazón y el sentido del humor del público.
1. Establecer la Conexión Emocional:
El plano medio es perfecto para destacar la conexión emocional entre los protagonistas de una comedia romántica. Al capturar sus expresiones faciales y gestos, este plano permite a la audiencia sumergirse en la química entre los personajes. En «10 cosas que odio de ti» (1999), la escena del poema en el estadio utiliza planos medios para resaltar la conexión emocional entre Kat (interpretada por Julia Stiles) y Patrick (interpretado por Heath Ledger), intensificando la emotividad de ese momento clave.
2. Potenciar los Diálogos Cómicos:
La comedia romántica se basa en gran medida en diálogos ingeniosos y situaciones cómicas. El plano medio es una elección frecuente cuando se quiere resaltar las reacciones de los personajes ante líneas divertidas. En «Cuando Harry conoció a Sally» (1989), el famoso restaurante Katz utiliza planos medios para enfocarse en los rostros de los personajes mientras discuten sobre la posibilidad de la amistad entre hombres y mujeres. Este enfoque intensifica la comedia al capturar las expresiones exageradas y las reacciones cómicas.
3. Crear Intimidad Visual:
El plano medio también se utiliza para crear una sensación de intimidad visual entre los protagonistas. Al acercarse lo suficiente, pero sin perder el contexto, se resalta la conexión emocional y se invita a la audiencia a sentirse parte de ese momento especial. En «Notting Hill» (1999), durante la famosa escena de la entrevista en el parque, los planos medios se utilizan para enfocarse en los rostros de William (interpretado por Hugh Grant) y Anna (interpretada por Julia Roberts), creando una sensación de proximidad y complicidad.
4. Transmitir Cambios Emocionales:
El plano medio es ideal para destacar cambios emocionales sutiles o significativos en los personajes. En «Loco y Estúpido Amor» (2011), durante la escena del cambio de imagen, los planos medios se utilizan para resaltar las reacciones de los personajes ante las transformaciones físicas y emocionales. Este uso estratégico del plano medio ayuda a transmitir la evolución de los personajes de una manera cómica y conmovedora.
5. Enfocarse en Momentos Clave:
En la comedia romántica, hay momentos clave que definen la relación entre los protagonistas. El plano medio se utiliza sabiamente para concentrarse en estos momentos, resaltando la importancia emocional y cómica. En «Amelie» (2001), durante la escena del juego de las adivinanzas, los planos medios se utilizan para resaltar las reacciones de Amélie y Nino, capturando la magia y la risa de ese momento crucial.
En conclusión, el uso estratégico del plano medio en la comedia romántica es esencial para potenciar la conexión emocional, resaltar diálogos cómicos y transmitir cambios emocionales clave. Al estudiar ejemplos icónicos, podemos apreciar cómo este recurso cinematográfico se convierte en una herramienta poderosa para los directores que buscan cautivar a la audiencia y crear momentos inolvidables en el fascinante mundo de la comedia romántica. ¡Que la magia del plano medio continúe enamorando a los cinéfilos en cada risa y suspiro!
por Anai | Abr 12, 2024 | Cursos, Edición & Montaje, Filmmaking, Interpretación
Curso de Verano 2024 en Alicante. No te pierdas la oportunidad de empezar en el mundo del cine y aprender sobre su magia.Llena tu verano de historias y conoce a personas con tus mismos intereses.En B.Movie School tenemos el mejor plan para pasar un verano creativo e innovador. Vivid una experiencia totalmente nueva o volved a repetir con nosotros un año más en nuestro curso de verano. ¡El verano esta a la vuelta de la esquina! Lo que significa que vamos a tener tiempo libre, invertidlo en lo que os apasiona y reservadnos un hueco en vuestra agenda con letras bien grandes «CURSO DE VERANO en B.MOVIE SCHOOL» en el mes de julio. Tenéis la oportunidad de en vuestras manos, haced realidad vuestro sueño de descubrir que la magia que se esconde detrás de las grandes pantallas.
En nuestro curso de verano podéis elegir entre 3 apasionantes categorías:
- Interpretación ante la cámara. Aprenderéis a actuar con ejercicios prácticos, consejos y trabajo en equipo para conseguir alcanzar vuestro potencial con cualquier guion delante de una cámara.
- Filmmaking. Podréis plasmar la idea que VOSOTROS queráis en la escritura de un guion y llevarlo a la práctica. Os enseñaremos a ser capaces de llevar una historia escrita al terreno audiovisual contemplando todas sus áreas, guion, producción, dirección, fotografía, arte, vestuario y sonido.
- Edición y montaje. Conoceréis y aprenderéis a utilizar programas tan fascinantes como Adobe Premiere Pro y After Effects.
Podréis adentraros en el mundo de la posproducción editando diversos proyectos (¡entre otros vuestros propio proyecto final, que se realizará en grupo para finalizar el curso de verano!)
Por último, contáis con la elección de dos modalidades:
- QUINCENAL:
- MENSUAL: todo el mes de julio.
Podéis encontrar más información sobre los cursos de verano en este enlace.
¡TODOS sois bienvenidos!
Nos encontramos en la siguiente aquí. Ven y disfruta de tu verano como nunca.
por Lucía Valero Monge | Mar 31, 2022 | Filmmaking
La comedia en el cine es un género con situaciones de humor que intenta provocar la risa de la audiencia.
Nos encontramos ante un género que tuvo su origen en la Antigua Grecia, años después pasó a la cultura medieval de Europa, donde empezó a formar parte de las tradiciones. Más tarde, se consideró un género relevante del imaginario artístico, principalmente en el teatro y cine.
La comedia en el cine, era deudora de la caricatura. En este género, los personajes poderosos o respetables solían ser puestos en aprietos o ridiculizados, para el disfrute del público, mediante situaciones o chistes visuales que en la jerga cinematográfica se denominan gags, el gag constituye, en una palabra, un chiste escenificado visualmente y la unidad argumental del cine cómico.
Además de este modelo cómico, que se solía apoyar en el lenguaje mímico, tanto en EEUU como en Alemania, Francia y otros países se desarrolló también la comedia con argumentos más complejos y con un final feliz, en los que las peripecias acrobáticas no eran demasiado importantes, sino que se apoyaban en un argumento ingenioso.
La comedia constituyó uno de los géneros más populares en el cine de la época muda y resulta llamativo constatar que su edad de oro se canceló precisamente hacia 1929, con la implantación del cine sonoro, que requería fórmulas cómicas dialogadas y distintas del lenguaje mímico y que coincidió también, precisamente, con el dramático estallido de la Gran Depresión, que ensombreció todo el horizonte de las artes del espectáculo y las vidas de muchos ciudadanos.»
Elementos que lo caracterizan:
Objetivo: Exageración de los defectos y vicios humanos con la intención de mostrar una lección moral y educativa. Los personajes son puestos en ridículo para que mediante la risa sean corregidos o transmiten el método preventivo de hacerlo.
Temática: Suelen ser comunes los temas que se tienen que ver con el engaño, la burla, la estaba y el robo.
Protagonista: Es el personaje que personifica a quien tiene el vicio o defecto que se quiere mostrar o ridiculizar.
Conflicto: Se desencadena a partir del problema o vicio que tiene el protagonista.
Desenlace: Es feliz para algunas o todas las partes opuestas al protagonista. Y quien encarna el defecto o vicio es castigado o puesto en ridículo.
