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CURSO DE VERANO EN BMOVIE

CURSO DE VERANO EN BMOVIE

Curso de Verano 2024 en Alicante. No te pierdas la oportunidad de empezar en el mundo del cine y aprender sobre su magia.Llena tu verano de historias y conoce a personas con tus mismos intereses.En B.Movie School tenemos el mejor plan para pasar un verano creativo e innovador. Vivid una experiencia totalmente nueva o volved a repetir con nosotros un año más en nuestro curso de verano. ¡El verano esta a la vuelta de la esquina! Lo que significa que vamos a tener tiempo libre, invertidlo en lo que os apasiona y reservadnos un hueco en vuestra agenda con letras bien grandes «CURSO DE VERANO en B.MOVIE SCHOOL» en el mes de julio. Tenéis la oportunidad de en vuestras manos, haced realidad vuestro sueño de descubrir que la magia que se esconde detrás de las grandes pantallas.

En nuestro curso de verano podéis elegir entre 3 apasionantes categorías:

  1. Interpretación ante la cámara. Aprenderéis a actuar con ejercicios prácticos, consejos y trabajo en equipo para conseguir alcanzar vuestro potencial con cualquier guion delante de una cámara.
  2. Filmmaking. Podréis plasmar la idea que VOSOTROS queráis en la escritura de un guion y llevarlo a la práctica. Os enseñaremos a ser capaces de llevar una historia escrita al terreno audiovisual contemplando todas sus áreas,  guion, producción, dirección, fotografía, arte, vestuario y sonido.
  3. Edición y montaje. Conoceréis y aprenderéis a utilizar programas tan fascinantes como Adobe Premiere Pro y After Effects.
    Podréis adentraros en el mundo de la posproducción editando diversos proyectos (¡entre otros vuestros propio proyecto final, que se realizará en grupo para finalizar el curso de verano!)

Por último, contáis con la elección de dos modalidades:

  • QUINCENAL: 
  • MENSUAL: todo el mes de julio.

Podéis encontrar más información sobre los cursos de verano en este enlace.

¡TODOS sois bienvenidos!

Nos encontramos en la siguiente aquí. Ven y disfruta de tu verano como nunca.

 

Posproducción: la edición

Posproducción: la edición

Cuando los Hermanos Lumière proyectaron por primera vez La salida de los obreros el 28 de diciembre de 1895 no eran conscientes de que acababan de comenzar un nuevo arte y mucho menos el nacimiento de una industria que moverá masas, ya que para ellos era simplemente una avance tecnológico que se quedaría para la investigación científica, y ni mucho menos pensaron el montaje.

Ya desde su nacimiento, el cine fue algo totalmente asombroso porque en aquella época nadie había visto anteriormente una imagen en movimiento, logrando desde un principio una expansión mundial, basándose en el simple grabado y proyección de fragmentos, que se conocen como «actualidades».

Sin embargo, no tuvo que pasar mucho tiempo para que los cineastas se dieran cuenta del gran potencial expresivo que el cine tiene, no solamente a través de los diferentes planos o los efectos especiales, sino también a través de la edición y el montaje. Este nacerá de la mano de Edwin S. Porter en el año 1900, cuando  se dio cuenta que al alternar las tomas de las acciones creaba tensión y dramatización en el espectador. Así, el montaje fue evolucionando hasta llegar a la actualidad, siendo una fase cinematográfica más, y en la que hay que empezar a pensar desde el propio guion y el proceso de rodaje.

Esta fase cinematográfica se compone de tres grandes operaciones: selección, combinación y ensamblaje; estas tres operaciones tienen por finalidad conseguir, a partir de elementos separados de entrada, una totalidad, que es el film. La edición reconstruye tanto el tiempo como el espacio de la filmación, dotando de continuidad.

 

Fases del montaje

Hablamos de diferentes etapas:

  • Montaje del editor: este primer montaje es más largo, ya que nace de la conjunción de los montajes «brutos» que se han hecho a diario.
  • Versión del director: montador y productor se pasan semanas premontando el film en base a la primera versión, viendo los fallos.
  • Versión del productor: el productor tiene mayor autoridad que el director para dar el visto bueno a la versión final, por ello a veces los directores se desligan del producto final.
  • Versión final

 

Transiciones

Cuando montamos utilizamos una serie de transiciones, las cuales tienen diferentes connotaciones. Las podemos ver según las más utilizadas:

  • Corte: el primero en aparecer. Significa que mantiene la línea del tiempo, pero ahora el término se está modernizando para significar el paso del tiempo
  • Fundido encadenado: supone un paso de tiempo. Está concebido para ser notado en el espectador. Si el fundido es más largo jugamos más con el efecto
  • Cortinilla: se basa en el recorte sobre el encuadre. Elimina el que hay y aparece en que queda, en algún momento se ven los dos planos a la vez. Fueron muy utilizadas en los años 60
  • Cortinilla por acción: está en desuso
  • Fundido y apertura de negro: desconecta secuencias, establece un signo de separación, como si fuera punto y a parte. Su uso en la mitad de la película significa un paso muy grande del tiempo
  • Fundido y apertura de blanco: suele utilizarse cuando hay un deslumbramiento
  • Desenfoque: sugerir vuelta al pasado o flashback
  • Barrido: panorámica muy larga utilizado mucho en el fotoperiodismo para expresar un cambio geográfico

 

¡Si quieres conocer más sobre la edición y el montaje no dudes echar un ojo a nuestro curso!